又是一个拍卖季，天价数字吸引了观众的目光。纽约佳士得用1.7亿美元拍了一部佛朗哥莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，中国嘉德用1.84亿人民币拍了一部李可染的《万山红遍》。

艺术品拍卖如火如荼。民族油画版画传统绘画，只有版画很少出现在电影领域。不是说人们不讨厌版画，只是版画本身的属性让它在艺术行业发挥了作用。

同时，正是因为版画本身的属性，版画艺术才有可能多元化。中国青年版画何去何从？随着光晕的消失，很多人对版画的“板”和“盘”这两个字产生了误解。

版画的价值在于印刷动作，某种程度上也在于版画本身。可复制性是版画区别于其他绘画类型的最重要的特征。在《机械拷贝时代的艺术》年，哲学家沃尔特本雅明用“光环”描述了艺术作品的独特性，但“机械”的频繁出现使艺术作品复制了同样的内容，艺术的光环消失了。

版画无疑是最典型的案例。物不我待，所以是版画不能成为市场主角的原因。从唐代的第一个《金刚经》版画，到清代的木刻《芥子园画谱》，再到民国的抗日救国版画，整个版画的发展都是与传播和宣传紧密相连的。

技术手段对“量”的整合，要求版画绝对不同于西方宫廷贵族对油画的“质感”，不同于东方画院制度和文人阶层对中国画“趣味”的追求。独特性、缓慢性和必要性是早期版画在其功能层面上所必需的质量持久性。

随着中国版画作为一门独立国家的艺术经常出现在学科分类中，以“审美”表达观点的版画逐渐迷恋上了纯粹的形式感。同时，不同类型版画的引入和专业教学也为版画在技术上带来了新的可能性。然而，版画的传统和功能要求它很少作为“独特”的作品提供。

一般来说，3-100版的印刷量使得《光环》分成多份，其市场展示无法与油画、中国画相比。所以多部内容相同的作品，才是印刷品拍不出电影，价格高的最重要因素。与此同时，版画在新兴艺术衍生品领域发挥着最重要的作用。名家和高价作品无法搭配，但艺术家签名的限量版画作，借助艺术家的亲笔签名和限量版，成为将机械复制时代的艺术表现为“光环”的一种方式。

临摹的可能性如果临摹的特性成为允许艺术品价格的理由，那么在一定程度上，临摹作为一种可能性，也为版画的拓展建构了一种其他艺术形式所无法建构的创作方法。充满印刷和宣传等实用内容，有可能在其创意的延伸中构建新的可能性。2015年，深圳关山月美术馆“在路上：青年艺术家作品奖提名展”以“版画方法的延伸”为主题。

展出了35位艺术家的100多件作品。大量基于版画艺术特征的外延性创作展现了版画在艺术市场之外的社会和学术价值。

艺术家康剑飞《版画漂流到计划》通过互联网传播，以印刷品、视频和文字记录的形式呈现个人故事。“计划”将以互联网申请者的方式将不同编号的木刻工具传播到世界各地，“作者”将用现成的工具雕刻木刻，并以照片、视频、文字等方式记录创作故事。经过八个月的漂泊，《计划》飘到了远至世界两极的许多国家，版画走出了工厂、学校、养老院、幼儿园、美术馆、音乐厅、部队、医院、使馆、田野、偏远的渔村。八个月后，康剑飞编辑了一份手稿，记录了一幅有价值的人类学图像。

蔡元和带着他的版画参加了社区重建。“蓝田工程”作为一个整体艺术项目，将利用版画来阐释古建筑的结构，通过刻板的、新的当地居民族谱印刷，在废墟中构建一套新的视觉文化话语。毕业于清华大学美术学院、现就读于香港城市大学创新媒体学院的吴，更容易受到融合南北文化的版画创作方法的影响。

随着“机械拷贝”印刷品对“数字拷贝”光盘的回应，两种流行媒体的回应相辅相成，变得更加生动。作为印刷品，CD封面支撑着手工痕迹的温度，作为精神记录，CD内容用倾听的印象升华了封面印刷品的抽象意义。独立国家抄袭的内容改变了各部分表达的单一感觉，让展厅里的一个角落变得异常冰冷。年轻的版画已经脱离了形式和内容的争论。

版画在创作方法延伸的基础上，在向当代艺术的过渡中发挥了更为先锋的作用，此时其可复制属性从艺术市场的劣势转变为创作思维的优势，并不断努力从更宏观的角度关注问题。同时，临摹的机械性让我们想起了人与技术的关系，艺术家希望在自己的空间里发挥细致的感觉。

这时，又出现了另一个问题。当从版画方法延伸出来的作品逐渐瓦解了版画本身时，艺术家如何用作品的形式感让观众思考版画？让我们拭目以待这一思路的新突破。

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